澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）2025年5月18日-7月17日，“时间之维——当代艺术展”在红星美凯龙(北京全球家居1号店)家具馆4层顾里顾外艺术空间举办。展览邀请多位雕塑家、画家和家具设计师参展。在“时间之维”当代艺术展中，当代雕塑以立体的语言凝固瞬间，将时光的流逝具象化；抽象绘画则用色彩与线条解构时间，唤起观众对流逝岁月的无限遐想；创意家具巧妙地将实用功能与时间哲学结合，让日常物件承载时间的记忆。这些作品从不同维度探索时间的奥秘，打破了传统艺术形式的界限，为观众带来一场关于时间的沉浸式艺术体验。

　　陈大瑞，家具设计师，当代艺术家。毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），提出“观念设计”理念，融合数字化、工业化与在地形设计，创建了Maxmarko木美、CHEN DARUI和puwuu谱物。以“和而不同”，追求平衡自我与市场、时代、理想的关系，尤其在CHEN DARUI这一独立品牌中，通过观念设计表达作品，探讨人与物、物与时代的关系。衷心的向为这个时代真正贡献智慧的人们致敬—打破桎梏、坚持前行的人，应该得到嘉奖。

　　王万兴，艺术手作家具设计师，木匠。2015年攻读于加拿大谢尔丹学院家具工艺与设计专业，于2019年毕业。2018年在加拿大创建自己的工作室，从事原创设计手工木制（质）艺术家具创作。作为国内家具设计领域从观念创作、数字建模、材料甄选、手工制作全流程独立制作完成的开拓者和倡导者，他对设计的视觉平衡有独特的观念，对工艺的质量有着精益求精的执着。他的设计灵感大多来自于他对多元设计的欣赏和对传统手工艺的崇尚。他将手工艺和设计方法同时投入在家具的创作过程中，他在思考中创作，也在创作中思考，反复推敲从而完成设计的蜕变。

　　范晓妍，1983年生于山东省高密市，2008毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，现居北京，职业艺术家。曾在巴黎、日内瓦、北京举办个人艺术展。获奖：“罗中立奖学金”入围奖、“CREATIVE M50”2008年度创意新锐、王兴伟提名奖。收藏：远洋集团、上海万达集团、Opera Gallery侨福芳草地集团、怡亨酒店、摩纳哥大使馆、摩纳哥亲王阿贝尔、法国前任总统吉斯卡尔.德斯坦等。范晓妍的作品围绕着生死这一大主题展开，具体到研究人和物个体的灵魂思想和感受，以及复杂的情绪变化等。尤其是人内心情绪与人，周围环境事物，社会，乃至宇宙的关系。人性的复杂，阴暗，单纯，阳光，各种相互对立又相辅相成的关系，也包括人的肉体和灵魂之间的关系。从毕业到前几年一直在研究女性与男性与社会的关系，以及现实社会中或小人物的自我觉醒和反抗的精神等的情绪变化。

　　Johannes Nielsen 汉森，1979年出生在瑞典法尔肯贝里，2010至今，在北京宋庄艺术区设立工作室，生活创作至今。在雕塑领域，汉森深入探索人体，解剖解构展现其复杂之美。他的作品超越了肉体形态，与意识、空间和冥想等抽象概念交织在一起。每一件雕塑都成为内心风景的探索之旅，是对有形与无形之间和谐互动的视觉冥想。他将原材料塑造成宁静和内省的表达，邀请观者思考身体与灵魂之间无边的联系。人体成为一种容器，一种探索外在和内在空间广阔无边的媒介。

　　高孝午，1976年生于福建三明，1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系，2004年结业于中央美术学院雕塑系，现居北京。高孝午一直秉持“当下即是”的观点，在艺术上实践”凡人艺术”。 其作品多以轻松幽默，温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，表达对社会的关注、批判和反思。早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》、《共境》等系列，着眼“日常”现象，以平等心邀约大众，“用再生唤醒最初的自然”，“人与自然和谐共生”，善巧于心、方便于人，力图发挥艺术作用于社会的最大有效性。

　　王立伟，2009年毕业于鲁迅美术学院，获学士学位。2012年毕业于天津美术学院，获硕士学位。2024年毕业于清华大学，获博士学位。中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，天津美术家协会雕塑艺委会委员。王立伟在传统雕塑的基础上探索独属于个人的新的雕塑语言。他对于材料的探索、作品的表达方式都非常的先锋与前卫，既是实验者也是开拓者。他运用皮革塑造出一个个独一无二的、具有生命力的作品，这样形式上的独创往往伴随着实验的不确定性，王立伟排除遇到的一 切阻碍与困难，建立了极具个人风格、独树一帜的创作体系。

　　王成普，1987年出生于山东省，2017 毕业于中央美术学院雕塑系，获艺术硕士学位。2015年参与组建“桌面研究”艺术小组，职业艺术家，现居北京。王成普试图让自己处在一个无立场的视角进行工作，以最纯粹的造型语言（线、面、点体积、空间）摒弃个人情感和宏大叙事。他从几何学上的一些空间关系入手，在描写空间关系中表现某种事物的内在规则秩序。通过选取一个最原始造型的元素（一根线、一个面或一个体积）在一个绝对真空的环境中不断推演和生长，使用这种最初级的微小单位元素研究艺术语言最本质的问题，这也许是最有效果的形式。纵观其众多系列的作品，他所想表现的力量不在某一件作品中，而是这种绝对纯粹的工作方法和态度。

　　苏凌志，1987年出生于湖南衡阳，2012年毕业于中央美术学院雕塑系，毕业后一直专注从事个人艺术创作，现为职业艺术家，工作生活于北京。从事艺术创作以来， 已经创作近百余件作品，以雕塑为主，并涉及不同媒介。作品风格温润含蓄，独特明确，给人一种真真切切的美和触手可及的真实。擅长运用极简的造型来表达自己的观念。其主要作品包括“ 面具系列”、“凌云系列”、“浴系列”、“七月系列”以及“生肖作品”等系列。毕业以来参加联展众多，并在近年举办了几次个展，作品被机构和社会广泛收藏，多次参与品牌跨界联名活动。

　　李绿野，1988年生于河南省郑州市。2012年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2015年毕业于云南艺术学院，获艺术硕士学位（MFA）。现工作、生活于昆明。主要个展：向左向右——李绿野&范睿晨双个展（郑州海汇美术馆2023）、万有引力——范睿晨&李绿野双个展（厦门时代美学馆，2022）、黑洞笔记——吴允铁×李绿野双个展（厦门时代美学馆，2020）、不具真相——李绿野个人雕塑展（昆明1911文创空间，2018）。

　　程一峰，1979年出生于湖南，现为广州大学美术与设计学院雕塑专业教师，中国雕塑学会会员、广东省美术家协会会员、粤港澳大湾区美术家联盟副秘书长、广州市美术家协会理事、广州市美术家协会雕塑艺术委员会主任、广州市雕塑学会执行会长。著作《20世纪岭南雕塑发展史》2021年由广州出版社出版。主要个展：诗性·变奏——程一峰X吴谦双个展，（厦门时代美学馆，2023）、无形·呈形——程一峰X吴谦双个展（厦门时代美学馆，2022）、极美主义——程一峰、李超双个展（东莞华南美术馆，2019）。

　　武妍希，籍贯云南昆明，曾就读于昆明纺织工业专科学校和北京中央工艺美院，现居北京。先后在昆明TCG诺地卡艺术中心、昆明市博物馆、挪威FREDRIKSTAD艺术中心、瑞典OREBRO KAPITAN画廊、北京锦都艺术中心、北京共同艺术中心和北艺塘美术馆等艺术机构举办个人画展。并于2017年参加中国美协在北京今日美术馆举办的“中国精神”第四届中国油画展既“抽象”当代中国非具象油画艺术展。其作品以圆形为形式依托，用西方油画媒材传达东方哲思精神，表达“其大无外、其小无内”的精神内核，并充分体现“万物一体”的整体性概念。

　　朱丹，2009年澳大利亚国立大学油画系，获荣誉学位，2008年澳大利亚国立大学油画系，获学士学位，2007学校公派学术交流赴法国巴黎高等国立美术学院学习。曾在澳大利亚国立大学美术馆、日本、意大利和北京、深圳、上海、杭州等地举办个展。应邀参加巴黎荣宝斋当代艺术展、荣宝斋一&二届全国青年当代艺术提名展、第一&二&三届元宇宙艺术年度展@威尼斯等国内外展览。多件作品被澳大利亚国立大学美术馆、荣宝斋、富春山馆、西班牙FFD集团、意大利都灵公益组织等国内外重要机构及私人收藏。