欢迎您访问澳门·威尼斯人(Venetian)轴承生产有限公司
全国咨询热线: HASHKFK

新闻资讯

威尼斯人常见问题

Venetian

澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino讲座预告|威尼斯的文艺复兴艺术与地域问题

作者:小编2025-06-10 21:40:10

  澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT)本书以时间顺序,梳理了1440年至1600年间文艺复兴时期威尼斯艺术的整体发展。作者汤姆·尼科尔斯结合丰富的案例,讲述了从所谓“威尼斯传统”的多样化风格,到外来画家面临本土化需求采取的折衷主义,再到提香作为国际化大师的崛起所引发的个人主义兴起的整个发展历程。值得注意的是,除了绘画,本书还将关注点放置在建筑与雕塑两种艺术形式上,将整个威尼斯艺术市场当做一个整体,试图呈现各种艺术媒介之间的复杂联动关系。作者还十分关注政治背景或宗教事件对于艺术创作和艺术市场的影响,深入浅出地解释了影响15至17世纪威尼斯艺术发展的多重因素。

  色彩是威尼斯最典型的美学特征,无孔不入的“威尼斯风格”(Venezianità)决定了城市艺术的走向,这样的说法可能言过其实。这无法解释该时期艺术品和建筑更加鲜明生动的原因,也不能说明它们的外观剧烈变化的成因。本书突出了文艺复兴位处艺术转型期这一观点,其间传统的创作技法、材料和艺术惯例常常被唤起,但通常会遭到挑战或否定。本书将紧密结合关键实例,按照时间先后顺序,挖掘威尼斯艺术文化发展的内在连续性与变革。书中区分了两个大致连续的发展阶段,第一阶段持续到1500年左右,文艺复兴因素显然与威尼斯传统艺术风格和谐共处。这些艺术革新并未向“艺术应该服务城市”的古旧理念发起挑战,反倒是非常适合于这座城市的政治价值、文化观念及宗教诉求的视觉化。所以说,文艺复兴艺术最初强化了如下观点,即城市本身就包容了文化的一切范畴。

  然而,自16 世纪初开始,威尼斯的文艺复兴艺术与意大利处于领先地位的其他文化中心城市一样,带有了一定的进步特征。威尼斯艺术与当地的图式、类型、范例及技法渐行渐远,向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。有时,这种艺术带有新近形成的意义重大的秩序与和谐,尊崇古典艺术模式,或推行当时的文艺复兴艺术范例。对于宗教、历史及神话传说主题,威尼斯的文艺复兴艺术引入一种智性、心理及感官的风格,有效调动了观者的主体性。

  强调这些变化,并不是说文艺复兴艺术与威尼斯艺术必然地、绝对地背道而驰。进步艺术文化的极大成功彰显了这座城市在变革和发展面前的包容心态,这或许得益于该时期威尼斯前所未有的富裕程度及随之而来的自信。很显然,直到1550年之后,伴随着威尼斯经济和政治实力的衰落,威尼斯文艺复兴进程才遇到阻力。到那时,威尼斯文化渐趋保守甚至停滞,“威尼斯风格”显得僵化乃至倒退。鉴于文艺复兴艺术在发展过程中逐渐排斥老式集体及合作型文化结构的保障,转而投向更加个性化的表现形式,至于它能否自我维持,令人生疑。即便16 世纪晚期的杰出威尼斯艺术家们能够像其先辈们一样保住家族面室,这些画室也很难在管理它们的大师们极具个性化的艺术印迹中幸存下来。从这个意义上说,威尼斯文艺复兴进程的终结恰恰镌刻于那几位顶级艺术家的成功之中。

  尼科尔斯教授在相关领域已出版六部著作,包括威尼斯文艺复兴最重要的艺术大师—提香、乔尔乔内与丁托列托的专题研究。其第七本著作《保罗·委罗内塞与绘画的高贵》(Paolo Veronese and the Nobility of Painting)也将由伦敦 Reaktion Books 出版社于2026年出版。同时,他还关注早期现代(1400–1800年)欧洲艺术中关于边缘群体与被排斥者的图像表现,曾出版著作《贫穷的艺术:十六世纪乞丐图像中的讽刺与理想》(The Art of Poverty: Irony and Ideal in Sixteenth-Century Beggar Imagery)。

  《文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义》重点分析了“威尼斯传统”与“个人主义”的复杂关系,探讨了文艺复兴意大利本土 “进步的”人文价值观怎样影响了威尼斯艺术家的创作。早期对文艺复兴的新艺术手法的内化,使本土传统与外来新知巧妙共存,形成了威尼斯传统复合体。然而,提香的崛起与工作室大量的跨国委托,促使威尼斯艺术突破城邦界限走向国际化和个人主义。这样的繁荣最终在政治和经济的衰退中被打破,威尼斯过去建构的自我神话逐渐瓦解,这座城市似乎又回归了所谓的“威尼斯风格”。

  16世纪的威尼斯,随着女性继承权与社会地位的提升,一种全新的理想女性美应运而生。在诗人与人文主义者的笔下,对理想女性的描绘开始承载城市的文化意义。而将这一理想视觉化的关键推动者,正是威尼斯最伟大的艺术家——提香。对提香而言,艺术之美即女性之美。他关注的并非外在美的标准,而是女性的内在气质与女性本质。在他的笔下,每一幅女性肖像都升华为对女性之美的礼赞。本书通过对比提香与同时代画家(如塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博、洛托、老帕尔马、帕里斯·博尔多内、委罗内塞和丁托列托)的作品,展现了16世纪威尼斯艺术中的女性形象,探讨了文艺复兴晚期理想化女性的多重面向。