澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）的雏形始于1895年首届国际艺术展，最初聚焦意大利本土艺术，后逐步扩展为国际性平台，距今已有130年历史，是全球历史最悠久、影响力最大的国际展览，也是全球首个以国家馆形式运作的国际艺术展，被誉为“艺术界的奥林匹克”与“双年展之母”。1895年首届展览以“国家艺术展览”为名开创了双年展模式之后，逐步扩展至建筑、电影、戏剧等领域，形成跨学科艺术生态。作为联合国教科文组织认证的全球文化项目，双年展始终以“打破边界”为精神内核，既呈现先锋艺术与实验建筑，也关注文化遗产保护与社会议题，以其百年文化积淀历史厚度、艺术、建筑、电影、戏剧等多元领域联动的学科跨界及120余个国家参与，覆盖66%联合国教科文遗产地的参与度而享誉全球，其核心价值在于“艺术全球化”的早期实践——通过国家馆竞争与主题展探索，推动艺术语言的先锋实验，并成为城市更新的引擎。

　　米兰三年展，全称“米兰装饰艺术和当代建筑国际三年展”，旨在促进对各种艺术和创造性表现形式的统一认识，将其与社会演变和经济发展紧密联系起来。1923年首届聚焦装饰艺术，1933年迁至米兰艺术宫后，逐步确立“设计驱动社会变革”的定位，其核心理念在于打破艺术与实用性的界限，推动设计成为解决社会问题的创造性工具。根据《国际展览会公约》，米兰三年展属于经国际展览局认可的世博会范畴。每届米兰三年展都围绕一个反映现代问题的主题，从当代和跨学科的角度促进实验和辩论，促进工业、艺术和社会之间的关系。

　　两大展览共同构成全球艺术与设计的“双子星”：威尼斯双年展以艺术思潮引领文化变革，米兰三年展以设计创新重塑生活范式。作为全球文化权力的镜像，威尼斯双年展持续重塑艺术与社会的边界。其“无国界策展”哲学与“问题孵化”机制，为人类应对技术垄断、生态崩溃等挑战提供了超越地域的想象空间。双年展不仅是意大利“文化强国”战略的核心载体，更通过持续百年的先锋探索，证明艺术与建筑能够成为解构权力、重塑公共空间的变革力量；而作为全球设计思潮的策源地，米兰三年展不仅塑造了意大利“设计立国”的文化形象，更通过持续百年的实验，证明艺术与设计能够成为推动社会进步的引擎。其“不设标准答案”的策展哲学，持续激发着人类对理想生活方式的想象与实践。2025年，中国美术学院视觉传播学院同时参与两大展览，标志着中国从“文化参与者”向“文明对话者”的跨越。

　　中国美术学院视觉传播学院本次参展威双和米三两大节展的项目分别是“良渚十二律”与“以食为天”，前者以响应天人之际的“应天配地”再现礼乐良渚，后者以聚焦人地矛盾的“顶天立地”叙述大食物观。礼乐良渚的“天人感应”与大食物叙事的“生态智慧”形成跨越时空的呼应：前者以礼制配应社会设计的自然节律，后者以设计激活乡村振兴的生态潜能；前者追问“何以生存”，后者探索“如何共生”。两大展览共同揭示的文明韧性，在于对自然规律的敬畏与创造性转化。

　　2025年威尼斯建筑双年展，主题为“智慧，自然，人造，集体（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）”，此次中国馆以“容智慧（Co-Exist）”为题作为回应。中国美术学院视觉传播学院团队的作品“良渚十二律（12 Rhythms in Liangzhu）”以声音装置为触媒激活良渚山水场域，将“十二音律”作为十二个点位的内涵，对应十二时辰和十二月份的“自然周天”，以“十二节律”作为这一新石器时期“应天配地”道场之回应，进而联动“景区-村区-园区-社区-校区”以超越单薄的观光怀古。

　　第24届米兰三年展，主题为“不平等现象（Inequalities）——如何修补人性的裂痕”，此次中国展区题为“动平衡——文明的发展律（Balancing Dynamics - The Lawof Civilizational Development）”，以总体、变化、复杂的“动平衡”回应具体、当下、直观的“不平等”。中国美术学院的作品“以食为天（Food Ecology）”聚焦于中国福建省屏南县的食物体系，通过“食图、食影、食册”三重叙事，通过一张“大食物桌”的同心圆结构剖析屏南县的“食时、食场、食文、食物、食者”五重内容，将具体的人事物场连接成行为谱系，将生活日常溯源到古籍遗俗，以小见大，现今溯古，构成了一组复合绵密的叙事场域。

　　“食”的“生态韧性”即其背后的“自然、经济、社会、政治、文化”内容谱系的交织，指向“大食物观”的循环再生。“以食为天”场刊从中国美术学院视觉传播学院在屏南的实践——“大食物馆”切入，挑选了十八个“食时、食场、食文、食物、食者”的跨时空切片，以碎片化的叙事方法体现“大食物观”的复杂内涵，链接了宏观的“天地人”和相对微观的“生活、生产、生态”，呼应“绿水青山就是金山银山”的生态哲学。通过切缝折页的方式，将海报、封面、内页版式混合，构成了一册叙述屏南在地生态的复合型纸媒。

　　“大食物桌”以四个同心环回应“食时、食场、食文、食物、食者”五个具体内容，以“时、场”贯通天文地理，以“文、物”连通古今，以“人”作为锚点，回归社会的基本单位。而这五个具体内容，又共同指向“图、文、物、场、演、媒、事、业”八门叙事，展现了屏南当地的食物体系是如何通过复杂日常而表现出来的。整个“食图”是一个“微观抽象-微观具象-宏观抽象”的过程，其设计战略上指向从“以村为馆”到“以乡为馆”的乡土国际平台建设，为“全球乡村研学网络”的构建打下基底。

　　姜珺教授回顾了“天问2020：世界观的对线年“来自世界的报道”世界寻访行动，“良渚十二律”承继了“天问”系列学术行动对学问统一体的架构和对普遍性问题的关注。中国美术学院作为人文艺术的核心生产现场，所提出的“天问”之一，正是“什么是分科之学的统一之道”，以及将“文明”自身作为方法，在“文明互鉴”中的策划架构。“经天纬地曰文，照临四方曰明”，文明互鉴，即以人文思想为“天”，以社会行动为“地”，在遍布四方的现场建立思想与行动间的“互鉴”。他以2014年总策划的威尼斯建筑双年展中国馆“山外山”为例，阐述“良渚十二律”和“天问”与之本质一致，都是“到源头饮水，与伟大同行”，通过回到原理获得“由零到一”的开放性。

　　结合团队设计，从“食图、食影、食册”三个叙事角度，对“食时、食场、食文、食物、食者”五个策展核心内容进行了剖析，以小见大，指出了“大食物馆”通过中国美术学院搭建的“乡土国际”平台正在启动从“以村为馆”到“以乡为馆”的搭建，通过本硕博贯通的项目制教学和国际联合工作营，与在地的大食物共创者群体共同构建“乡村研学社会网络”等计划。整场分享以“人”连接“天地”，以“媒”诠释“食观”，通过艺术设计切实践行“绿水青山就是金山银山”，以社会设计的视角，为乡村社会可持续的创新设计提供了一种模式的蓝图。

　　此次中国美术学院在第19届威尼斯建筑双年展与第24届米兰三年展的双重亮相，展现出其将文明互鉴和乡村振兴作为“重建设计人文”战略方向之一体两面，皆基于对本土地方文化的挖掘，进而导向经济、社会、文化与生态发展模式的创新。身处百年未有之大变局，以文化为导向的发展模式，对内明晰自我方向，对外则展现大国担当，需不断创新经验并以开放姿态与世界各大文明作开放互鉴。中国美术学院此次国际节展行动体现了“文明对话”的愿景：为全球文明发展贡献东方智慧，助力人类命运共同体建设。